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值此上海當代藝術(shù)周期間，NOWNESS攜手上海油罐藝術(shù)中心舉行的NOWNESS全新平臺NOWNESS EXPERIMENTS首個展覽項目：“界”BEYOND PERCEPTION正式開幕。

界，即是界限，也是界面。是互為對立卻又緊密相連的兩個世界。在聲音與影像之間，在自然與感官之間，不局限于單一的感知，進行一場突破自我邊界的實驗。

現(xiàn)代傳播創(chuàng)始人邵忠先生、NOWNESS中國區(qū)負責人葉曉薇、NOWNESS中文網(wǎng)主編肖耀輝、Dazed Media 創(chuàng)始人兼CEO Jefferson Hack、NOWNESS UK主編Bunny Kinney以及知名策展人樂大豆等業(yè)內(nèi)人士出席了活動，一同參加這場突破邊界的藝術(shù)盛宴的作品。

現(xiàn)代傳播創(chuàng)始人邵忠先生

NOWNESS中國區(qū)負責人葉曉薇

NOWNESS中文網(wǎng)主編肖耀輝

Dazed Media 創(chuàng)始人兼CEO Jefferson Hack

NOWNESS UK主編Bunny Kinney

知名策展人樂大豆

在西岸油罐藝術(shù)中心1號罐，日本電子音樂創(chuàng)作方面領(lǐng)軍人物和視覺藝術(shù)家池田亮司（Ryoji Ikeda）的展覽在此展出。池田亮司是一位將數(shù)理邏輯運用到極致的電子音樂家和視覺藝術(shù)家，通過音樂唱片、現(xiàn)場演出、影音藝術(shù)、裝置藝術(shù)、公共藝術(shù)等多種形式，他發(fā)掘和探索聲音、影像、物質(zhì)，甚至人類與宇宙的本質(zhì)，從細微之處研究超聲波學，頻率學和聲音本身的基本特性，挑戰(zhàn)人類認知和理性的極限。

展出的《數(shù)據(jù)波場》（data.tron）是池田亮司的代表作之一——Datamatics（2006-至今）的一部分，被評論界認為是極簡主義理念在音樂中的延續(xù)和體現(xiàn)。這是一系列探索物理和數(shù)學問題的實驗。在0和1之間的無限空間中，參觀者將體驗到浩瀚的數(shù)據(jù)宇宙。在該作品中，每個視覺圖像像素都嚴格按照數(shù)學原理計算，由純數(shù)學和大量的數(shù)據(jù)組成。這些圖像被投射到大屏幕上，讓現(xiàn)場觀眾的感官感受更為強烈。

池田亮司作品圖

2號罐則是代表法國參加2019年威尼斯雙年展的藝術(shù)家勞瑞·普羅沃斯特（Laure Prouvost）。由策展人樂大豆策劃的“大自然小自然 - 在未來，我們該如何被銘記？（Naturalunnatural - How will be remembered in the future ？）群展也于同場呈現(xiàn)。

勞瑞·普羅沃斯特曾于2011年獲得Max Mara女性藝術(shù)獎，2013年憑借作品《喝杯茶嗎》（Wantee）以黑馬之姿奪得英國也是世界范圍內(nèi)最具影響力的當代藝術(shù)大獎之一”特納獎"，成為有史以來首位獲得該獎的法國藝術(shù)家。藝術(shù)家本人也即將代表法國館參展2019威尼斯雙年展。

勞瑞·普羅沃斯特作品《盡其所有》（Into All That Is Here）

勞瑞通過融合影像和裝置創(chuàng)造出的沉浸式混合媒體裝置而為人熟知。她跨越影像、聲音、裝置以及行為藝術(shù)的邊界，以詼諧而又獨樹一幟的語言方式，將已有的和想象中的個人記憶與藝術(shù)性和寫實的注腳相融合，創(chuàng)造出扭曲了虛擬和現(xiàn)實的復(fù)雜影像裝置。她的影像作品往往植根于經(jīng)過深思熟慮而創(chuàng)造出來的情景之中，呈現(xiàn)從雕塑、繪畫、紙上繪畫到信號、家具以及建筑拼接等以殘骸形式落入廣闊的敘事框架中那令人目不暇接的拾得物組合中。《盡其所有》（Into All That Is Here）探索黑暗時代之后欲望的概念。在她的影片中，藝術(shù)家將繼續(xù)探索《喝杯茶嗎》（Wantee）中的故事線，這是一個與她的祖父有關(guān)的故事。她專注于挖掘這個角色的潛意識，深入到他的幻想中，將自己假想成一只昆蟲或鳥，被一朵花的花粉所吸引，在花蕊里盡情享樂。 這段視頻渲染了一種溫暖而黏濕的氣氛，經(jīng)過長時間的黑暗探索后感到輕松，給觀者留下了一個印象，就好像他們剛剛穿過一片粘糊糊、濕漉漉的花叢，直到圖像燃燒并消失......

此次，同樣在2號罐展出的，由樂大豆策劃的“大自然小自然 - 在未來，我們該如何被銘記？（Naturalunnatural - How will be remembered in the future ？）群展呈現(xiàn)了5位藝術(shù)家的作品。

臺灣概念藝術(shù)家吳季璁的作品常探討傳統(tǒng)中國山水繪畫與流動影像之間的關(guān)系�！缎∑分�六 菊》(Still Life 006 – Chrysanthemum)就試圖描述“菊”中流變不定、交錯與曖昧的狀態(tài)。

吳季璁作品《小品之六 菊》(Still Life 006 – Chrysanthemum)

來自柏林，由Jamie Raap和Henrik Mauler組成的Zeitguised工作室，擅長運用以計算機算法生成的視覺項目。此次帶來的兩件影像作品分別是：把日常所見的塑料椅作為當代設(shè)計的經(jīng)典的《漂浮廢料&海洋垃圾：單模塊》(Flotsam & Jetsam: Monobloc)，影片中日常普通形態(tài)的單模塊與設(shè)計師或建筑師的椅子形成明顯的對比，用數(shù)量上的龐大來制造畫面，顯示出僅通過大范圍的分銷就能獲得的全球地位是如此魯莽無畏；《鳥》(Birds)探索的是用極簡元素呈現(xiàn)鳥的形態(tài)，給出的答案是動作擬態(tài)與鳥存在的空間的結(jié)合。

Zeitguised作品《漂浮廢料&海洋垃圾：單模塊》(Flotsam & Jetsam: Monobloc)

在來自安特衛(wèi)普的藝術(shù)家弗雷德里克·海曼(Frederik Heyman)的鏡頭下，伊莎貝爾·于佩爾(Isabelle Huppert)、金·皮爾斯(Kim Peers)和米歇爾·拉米(Michèle Lamy)最為奇異的一面被人銘記。在他最近的作品中，海曼使⽤攝影測量技術(shù)來擺脫過去遺留物的數(shù)字世界。因為需要時間來體驗三維，所以3D掃描是持續(xù)時間的承載者。這段時間為海曼的作品提供了一個敘事元素，通常由(機械誘導(dǎo)的)運動和定時⽂本放大。對于海曼來說，3D掃描不僅是一種對過去的保留， 而且是⼀種緩存現(xiàn)在和嘗試塑造未來的⼿段。

Frederik Heyman作品《Virtual Embalming》（虛擬防腐）

法國新銳攝影師愛潘妮·莫蒙梭（Eponine Momenceau）常將電影和攝影結(jié)合，通過對攝影的日常實踐以及對視頻影像越來越持續(xù)的實踐，她的作品從現(xiàn)實中抽離⽚段并對其進⾏轉(zhuǎn)變，⽣成一種揭示其內(nèi)在含義與美的全新維度。比如在其作品《此刻時間無限》(Now is an Infinite Time)中，展現(xiàn)的是一只昆⾍在亞⻢遜⾬林中的光線⾥⻜⾏運動。運動同時還需要配合巴赫的《大鍵琴協(xié)奏曲(為雙鍵盤而作)BWV 1060 慢板》，研究發(fā)現(xiàn)這部曲⼦的催眠效果因為其節(jié)奏及和諧調(diào)性與療愈及構(gòu)造屬性相關(guān)。巴赫的⾳樂普遍具有這樣的效果，⽽這部慢板則特別具有 “致敬愛”的特性。

Eponine Momenceau作品《此刻時間無限》(Now is an Infinite Time)

在阿根廷藝術(shù)家托馬斯·薩拉切諾Tomás Saraceno的作品《宇宙懸浮》（Cosmic Levitation，2018）中，我們看到了陌生的世界，探索并模仿了宇宙天體的運動，仿佛看到了星系的形成，然而，這樣的模擬效果卻把宏觀的視角引入到了圍觀的塵埃世界，空間的塵埃在聲波的作用下懸浮。他通過這件作品，把觀者置入一個萬物創(chuàng)世之初的神秘空間之中，引領(lǐng)著他們感受被創(chuàng)造出的非凡景象，并為之感到驚艷進而沉默。

Tomás Saraceno作品《宇宙懸浮》（Cosmic Levitation，2018）

此外，藝術(shù)家呂思斯作為當晚開幕派對的特別演出藝術(shù)家，在3號罐為現(xiàn)場來賓呈現(xiàn)了其代表作《模擬/數(shù)字化時代（The Age of Digital / Analogue）》。

該作品創(chuàng)作于2011至 2015年，是思斯對工業(yè)時代的歷史反思。此項目共包括十三個部分，分別為打印機、織布機、照相機、蒸汽機等工業(yè)時代的斷代標識，以及由于工業(yè)發(fā)展而受到影響的自然景觀。對于這段歷史，思斯有他獨特的、具有史詩氣質(zhì)的解讀，并將其演繹得宏大而悲壯，將混沌+技術(shù)+浪漫主義完美融合。英國《金融時報》曾評價其作品：“….所運用的是為人們熟悉的圖像，如打印機，紡織機床——這些機械圖像被變換成了令人不安的充滿魔力的生命體，它們展示的能量甚至是反烏托邦的，多虧了那些機械的聲音才使我們能回到現(xiàn)實�！�

呂思斯現(xiàn)場表演

嘉賓融入派對氣氛

當晚，眾多藝術(shù)家、策展人以及藝術(shù)界的朋友們來到了現(xiàn)場，一同感受了呂思斯帶來的視聽盛宴，更為這場新奇與不凡的藝術(shù)之夜添光增彩。本次活動不僅是上海油罐藝術(shù)中心首次面向公眾開放，同時也是上海雙年展“Shanghai Biennial”2019的特別項目之一。據(jù)悉此次展覽將在11月8日到11月11日面向公眾開放，歡迎熱愛視覺藝術(shù)影像的朋友們前來，和NOWNESS一起體會這場有關(guān)視聽藝術(shù)之旅的魅力。