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大都會藝術(shù)博物館2012年春季時裝學院展覽慈善晚會于2012年5月7日舉行，名譽主席為杰夫•貝佐斯（Jeff Bezos），聯(lián)席主席包括凱瑞•穆里根（Carey Mulligan）、繆西婭•普拉達（Miuccia Prada），和安娜•溫圖爾（Anna Wintour）；巴茲•魯爾曼（Baz Luhrmann）將擔任展覽的創(chuàng)意顧問，內(nèi)森•克勞利（Nathan Crowley）擔任制作設計師

展覽日期：2012年5月10日—8月19日
地點：一樓特別展覽廳
媒體預覽：5月7日，星期一，上午10時—下午1時



大都會藝術(shù)博物館時裝學院舉辦的2012年春季展覽主題將是艾爾莎•夏帕瑞麗和繆西婭•普拉達：不可能的對談（Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada: Impossible Conversations。本次展覽，從2012年5月10日開幕，一直持續(xù)到8月19日（5月7日會先舉行時裝學院慈善晚會），將探討這兩位來自不同時代的意大利設計師之間驚人的相似性。受米格爾•考瓦路比亞（Miguel Covarrubias）在20世紀30年代為《名利場》（Vanity Fair）雜志所作的“不可能的訪談”的啟發(fā)，策展人哈羅德•科達（Harold Koda）和安德魯•博爾頓（Andrew Bolton）將創(chuàng)造在這倆位偶像級女性之間展開的虛構(gòu)對話，啟發(fā)人們對她們最具創(chuàng)新意義的作品進行新的解讀。

本次展覽由亞馬遜提供主要贊助支持。
康泰納仕（Condé Nast）提供了額外支持。

大都會藝術(shù)博物館館長兼首席執(zhí)行官托馬斯P •坎貝爾（Thomas P. Campbell）表示：“鑒于超現(xiàn)實主義和其它藝術(shù)運動在夏帕瑞麗和普拉達的設計中所發(fā)揮的作用，似乎只有在這里，在大都會藝術(shù)博物館，對她們極富創(chuàng)意的作品進行探討才合適。夏帕瑞麗與達利（Dalí）和科克托（Cocteau）的合作，以及普拉達目前的普拉達基金會（Fondazione Prada），都通過一種直接的、協(xié)同的、和在文化上進行了重新定義的關(guān)系，推動了藝術(shù)和時尚之間日益密切的聯(lián)系”。

為了慶祝本次展覽開幕，該博物館的時裝學院慈善晚會（Benefit）將于2012年5月7日（星期一）舉行。Amazon.com創(chuàng)始人兼首席執(zhí)行官杰夫•貝佐斯將擔任名譽主席。聯(lián)席主席包括女星凱瑞•穆里根，設計師繆西婭•普拉達和 《Vogue》雜志主編安娜•溫圖爾。這個籌款活動是時裝學院舉辦各項展覽、收購作品和進行資本改善所需的年度經(jīng)費的主要來源。

本次展覽由主管館長（Curator in charge）哈羅德•科達（Harold Koda）和大都會博物館時裝學院院長安德魯•博爾頓（Andrew Bolton）負責組織。電影導演、編劇、以及制片人巴茲•魯爾曼將擔任本次展覽的創(chuàng)意顧問，與將擔任制作設計師的電影制作設計師內(nèi)森•克勞利（他曾經(jīng)擔任大都會博物館舉辦的兩場展覽《超級英雄：時裝和幻想》（Superheroes: Fashion and Fantasy）和《美國女性：鑄造民族的時尚形象》（American Woman: Fashioning a National Identity）的創(chuàng)意顧問）合作。2012年時裝學院慈善晚會的設計，將由巴茲•魯爾曼與內(nèi)森•克勞利以及勞爾•阿維拉（Raul Avila）負責創(chuàng)作；勞爾•阿維拉自從2007年以來就負責制作慈善晚會的裝飾。

關(guān)于本次展覽

展廳中，將通過播放夏帕瑞麗和普拉達之間的模擬對話的視頻，來展示她們具有標志性意義的服裝作品。這些視頻由巴茲•魯曼（Baz Luhrmann）執(zhí)導拍攝，主要介紹了這倆位女性是如何在她們的作品中通過非常不同的方式來探索相同的主題。

哈羅德•科達表示，“將艾爾莎•夏帕瑞麗和繆西亞•普拉達的作品進行并列展示，讓我們能夠探索過去是怎樣啟發(fā)現(xiàn)在的，并了解現(xiàn)在又是如何讓過去重新煥發(fā)活力的”。

時裝學院院長安德魯•博爾頓補充說：“歷史和現(xiàn)代之間的聯(lián)系，突出了這倆位偉大女性之間的相似性與差異性，她們兩人都不斷地顛覆了其所處時代的人們對于品位、美感和魅力的觀念”。

本次展覽在大都會博物館一樓的特別展廳內(nèi)舉辦，將展出艾爾莎•夏帕瑞麗（1890-1973年）從20世紀20年代末到20世紀50年代初以及繆西亞•普拉達從20世紀80年代末至今的共計大約90件設計以及30款配飾。兩位設計師的標志性物品取材主要來自時裝學院的藏品和普拉達的檔案庫，以及其他機構(gòu)和私人的收藏，這些展品將安排在7個主題展廳內(nèi)，首當其沖的主題是“Waist Up/Waist Down”，將展示夏帕瑞麗對裝飾性細節(jié)的使用，以及普拉達在設計中對“腰線以下”的重視。在20世紀30年代“咖啡館社會”（café society）的鼎盛時期，夏帕瑞麗用裝飾性細節(jié)來應對餐廳裝束風潮，而普拉達則將“腰線以下”的設計作為對現(xiàn)代風格與女性特質(zhì)的象征性表達。另外，該展廳內(nèi)還設有一個小的配飾板塊，稱為“Neck Up/Knees Down”，將展出夏帕瑞麗的帽子設計和普拉達的鞋品設計�！癠gly Chic”主題展廳將探討這倆位杰出的女設計師是如何通過色彩、印花和紡織品等元素與好品位和壞品位觀念相“嬉戲”，從而顛覆了人們對美與魅力的認知。

“Hard Chic”主題展廳將探討制服與男裝在促進某種極簡主義設計美學的發(fā)展方面所產(chǎn)生的影響，這種設計美學旨在同時否認并加強女性化特質(zhì)�！癗aif Chic”主題展廳將主要展示夏帕瑞麗和普拉達對某種少女式情感的采用，這種少女系的風格顛覆了人們對與年齡相符的著裝的預期�！癟he Classical Body”主題展廳中也包括“The Pagan Body”這一主題，通過對18世紀晚期和19世紀早期的審視，探索了這兩位設計師與以往時代之間的交互與聯(lián)系�！癟he Exotic Body”將通過某些面料（如金銀線織物lamé）和版型（如紗麗和莎籠），探索東方文化所產(chǎn)生的影響。

最后一個主題展廳，“The Surreal Body”將展示這兩位女設計師是如何通過超現(xiàn)實主義做法影響女性曲線的現(xiàn)代形象的，比如移位、巧妙安排比例，以及模糊現(xiàn)實與幻想以及自然與人工之間的界限等。

夏帕瑞麗女士，從20世紀20年代起在巴黎開始工作，直到1954年她的工作室關(guān)閉，與超現(xiàn)實主義運動有著密切的聯(lián)系，創(chuàng)造了諸如撕裂式禮服、鞋形帽和昆蟲項鏈等標志性設計。擁有政治學博士學位的普拉達女士，于1978年接管其家族位于米蘭的生意，則主要專注于能夠反映后現(xiàn)代主義折衷性質(zhì)的時尚。

伴隨展覽推出的還有安德魯•博爾頓和哈羅德•科達共同編寫的一本書，將由朱蒂絲•瑟曼（Judith Thurman）作序推薦，大都會藝術(shù)博物館出版，耶魯大學出版社發(fā)行。

該博物館的網(wǎng)站將從2月24日開始對本次展覽進行介紹，網(wǎng)址為：www.metmuseum.org/impossibleconversations

推薦入館
包括主樓和同一天的修道院博物館和花園 (The Cloisters Museum and Gardens)
成人25.00美元，老人（65歲及以上）17.00美元，學生12.00美元
會員和由成人陪同的12歲以下兒童免費入館
可提前在www.metmuseum.org/visit購買快速入館門票
欲了解更多信息：（212）535-7710；www.metmuseum.org
任何展覽都不收取額外費用。